NDR Blue „Nachtclub ÜberPop“
Eine Sendung von Birgit Reuther, zu Gast: Rolf Großmann von der Leuphana Universität.
Künstliche Intelligenz, kurz KI, ist derzeit ein heiß diskutiertes Thema in der Musikbranche. Wie verändert die KI die Produktion, die Rezeption und in die Rechteverwertung von Musik? Welche guten, schlechten und spannenden Beispiele gibt es?
What is Sound Art in the 21st century? Who are today’s performers, and what do they do to find and create sounds that make us listen, think, discuss, doubt, or imagine? What sounds have been made and presented recently to attract an audience of listeners, artists, fans, researchers and aficionados? How do genres of popular culture relate to Sound Art?
On June 9th, from 7pm we want to celebrate at Errant Sound in Berlin Mitte the publication of a handbook that addresses precisely these questions: Sanne Krogh Groth and Holger Schulze’s “Bloomsbury Handbook of Sound Art” (2020).
Das Praxisseminar von Andreas Otto hatte eine körperzentrierte Perspektive auf Musiksoftware zum Inhalt. Ziel war es, eine Kurzperformance zu erarbeiten, in der ein digitaler Klangprozess mit selbst konfigurierten Interfaces konzipiert, entwickelt und gespielt wird.
Die Jahrestagung 2021 der AG Auditive Medienkulturen und Sound Studies in der Gesellschaft für Medienwissenschaft hat vom 8. bis 10. Juli zum zweiten Mal in Lüneburg stattgefunden.
Das hochschulübergreifende Klangforschungsprojekt im SS/2021 erwächst aus der Kooperation des Offenen Ateliers im Künstlerhaus Lauenburg mit der Leuphana Univ. Lüneburg und der Muthesius Kunsthochschule Kiel.
Im Januar hat sich eine Serie von Gastvorträgen mit der Ästhetik und der Komposition künstlerischer Soundscapes befasst. Die insgesamt vier Vorträge wurden von internationalen Künstler*innen gehalten. Darunter: Fredrik Mathias Josefson (new media artist), Zoe Yi-Cheng Lin (AI & VR music), Luong Hue Trinh (experimental electroacoustic music) und Ángela Hoyos Gómez (new media artist).
Angesichts der Corona Situation und den Perspektiven für das Frühjahr 2021 haben wir uns dazu entschieden, die Tagung zu verschieben. Unser Ziel, eine Präsenz-bzw. Hybridveranstaltung durchzuführen, ist zum geplanten Termin unrealistisch geworden. Neuer Termin wird der 8. – 10. Juli 2021 sein.
Zusagen für angenommene Beiträge bleiben bestehen.
Am 25.09. hat der Workshop ‚A life in Samples‘ als Abschlussveranstaltung des Seminars ‚Digital Sampling Techniques‘ stattgefunden. Zu Gast war der in New York lebende Künstler Tony Rainwater (Anthony Abbadessa), der exklusiv seinen einzigartigen und kreativen Sample-Workflow vorstellte. Eine Diskussion zu der Frage, ob und inwiefern der Technik des Samplings Grenzen gesetzt sind, hat die Veranstaltung begleitet.
Am 5. März sprachen Prof. Dr. Rolf Großmann und Dr. Malte Pelleter in Tunis über die Geschichte der deutschen elektronischen Musik. Der Vortrag fand in der B7L9 Art Station der Kamel Lazaar Foundation statt. Weitere Informationen gibt es auf Facebook.
„Let coincidence run wild and be part of a morphing soundscape.“ Am 14. und 15. Februar wurde die Soundinstallation mit dem Titel ‚Affected Soundscape‘ im Künstlerhaus FAKTOR (Hamburg/Sternbrücke) ausgestellt.
Die Jahrestagung 2020 der AG ›Auditive Medienkulturen und Sound Studies‹ der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) hat vom 30. Januar bis zum 1. Februar an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf stattgefunden.
– Method Mixing as Transmission – The aim of this symposium is to reflect on the methodology for the analysis of transcultural practices that was developed in this project and to discuss its relevance in current academic and socio-political discourses around migration and aesthetic formation and education.
Im Rahmen des Seminars „Vocal Production Techniques“ fand am 10.1. von 16 bis 20 Uhr ein Workshop mit David Stoltzenberg in unserem Studio in C11.215 statt. Er ist nicht nur der Bassist der Band „Pool“, sondern auch als Produzent und Autor in diversen anderen Musikproduktionen tätig. Einen Überblick über seine Arbeiten findet man auf Discogs.
Die Tagung fand vom 14.12.-16.12.2019 in Lucca, Italien statt. Schwerpunkt der Tagung sind die Rolle und die Auswirkungen des Internets auf musikalische Praktiken.
Der Workshop fand am 10. Dezember 2019 im Rahmen des Seminars „Klang, Raum, Bewegung. Gestaltung interaktiver Klangobjekte und -installationen“ statt.
Von September bis November 2019 war die Installation Arkestrated Rhythmachine Komplexities im Johann Jacobs Museum in Zürich zu sehen und zu hören.
Gemeinsamer Workshop der Forschergruppe “Materialität der Musikinstrumente” des Deutschen Museums München und des Schwerpunktbereichs “((audio)) Ästhetische Strategien” am Institut für Kultur und Ästhetik digitaler Medien (ICAM) der Leuphana Universität Lüneburg.
Sommerakademie des Max-Weber-Programms der Studienstiftung in Ljubljana
»Musik ist nicht in Gefühlsregionen verankert, sondern in Struktur und Form. Und ihre Notation hat mit Berechnung und Kalkül zu tun…“
Sam Aaron, der Programmierer der Open-Source Software „Sonic Pi“ besuchte uns persönlich in unserem Studio, um Interessierten im Rahmen eines Workshops die Geschichte und Konzeption seiner Software näherzubringen. „Sonic Pi“ verbindet Musizieren und Programmieren auf eine intuitive Art und Weise, die sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene interessant ist. Durch die unmittelbare Klangwiedergabe eignet sich Sonic Pi auch für Live-Performances.
