Shuggie Otis – Pling! / Maestro Rhythm King »Just to find the kind / of another time /down the road a bit /I’ve been walking it« Shuggie Otis, »Happy House«, LP Inspiration Information, CBS Records 1974. Die Nadel rutscht in die Rille. Es prasselt. Der vorletzte Track der B-Seite wurde oft gespielt. Das ist deutlich zu…
J. J. Cale – River Runs Deep »There is no doubt that the blues has a privileged position in pop’s metaphysics of presence: the image of the singer-songwriter alone with his guitar provides rockism with its emblem of authenticity and authorship.« Fisher, Mark (2013): »The Metaphysics of Crackle. Afrofuturism and Hauntology«. In: Dancecult: Journal of…
Miles Davis – Agharta (LP) Miles Davis und sein elektronisches Septett in Japan. 1975 in Osaka, auf dem Höhepunkt dieser futurhythmatischen Phase, in welcher Jazz-Größen wie Miles Davis alle albern virtuosen Fingerübungen, alle so altbacken harmonisch-melodisch durchbuchstabierten Ideen von Komplexität hinter sich lassen und – endlich – funky werden. Back On The Corner. Dazu James Mtume: »At…
Little Sister – Somebody’s Watching You »The last three Stone Flower singles, released in November and December 1970, all featured the Rhythm King prominently and no doubt sounded completely alien on pop stations, let alone R&B radio. Yet the new version of ›Somebody’s Watching You‹ by Little Sister made the Top 40 and, as such, is…
Sly & The Family Stone – Just Like A Baby Hier stimmt etwas nicht. Nach 38 Sekunden öffnet sich der Raum ein wenig. Aber es bleibt eng. Außer Sly Stone scheint niemand da zu sein. Während der Bass seltsam außen vor bleibt, scheinen nur diese Drums im gleichen Raum zu spielen, in dem auch Sly…
Graham Central Station – The Jam Last Stop: Graham Central Station. Zeitsprung ins Jahr 1975. Soviel Zeit muss sein. Ain’t No ’Bout-A-Doubt It ist das dritte Studio-Album der Band um den Bassisten Larry Graham. Der hatte nur wenige Jahre zuvor Sly & The Family Stone verlassen, aber das wird später noch Thema sein. Während die Maschinen in diesem Kapitel sich…
Bill Langford – Carribean Medley Es ist nur folgerichtig, an dieser Stelle eine Werbeunterbrechung einzulegen. Die allerdings fügt sich bestens ein. Die früheste Platte, die ich im Rahmen dieser Arbeit finden konnte, auf der eine Rhythmus-Maschine zu hören ist,94 ist genau das: Werbung. Just Plug Me In! Bill Langford Plays 3 Electronic Wurlitzers, der Titel ist Programm. Der…
Das Reaktor Rhythmicon Um das Rhythmicon hören zu können und damit die erste Listening Session dieser Arbeit ein- zulegen, muss ich tricksen. An die Schallplatten des Smithsonian, mit Aufnahmen, die Joseph Schillinger in den 40er Jahren von dem zweiten gebauten Gerät angefertigt hat, ist kaum heranzukommen. Von der dritten Version sind online zwar Videos zu…
Audioproduktion| Online| Lucas Gloe
Während Software professionelle Musikproduktion demokratisiert hat, bleiben die (analogen) Hardware Instrumente, Technologien und damit verbundenen kreativen Praktiken stil- und soundprägend. Die Neuauflage zahlreicher klassischer Hardware-Synths, Drummachines, Sampler und Effektunits beweist, dass erneut eine ungebrochene Faszination von (analoger) Hardware ausgeht, während Hybrid- und Modularsynths weiter die Grenzen der Klangsynthese erforschen.
Aesthetic Practices of the Soundscape in Auditive Culture | Dienstag | 16:15 – 17:45 | Online | Dong Zhou
The seminar will introduce the concept of artistic soundscapes from both aesthetic and technical sides. It will focus on the musical application of soundscape, namely in composition, sound art and multimedia performance. The study of soundscape in other fields like ecology, ethnomusicology, music therapy and politics will be discussed as well.
Jazzstile und ihre Entwicklung bei Miles Davis | Mittwoch | 12:00-13:30 | Online | Rolf Großmann | Malte Pelleter
Miles Davis steht wie kaum ein anderer Jazzmusiker für stilistische Vielfalt und die Teilhabe an populären Soundkulturen. Ausgehend vom Bebop Charlie Parkers bis hin zum Fusion-Jazz mit dem Rockgitarristen Mike Stern formt Davis neue ästhetische Konzepte des Jazz und integriert dabei sowohl populären Stile als auch die klanglichen Möglichkeiten des technischen Wandels.
Introduction: Working with Sound in Urban Environments
Die Jahrestagung 2020 der AG ›Auditive Medienkulturen und Sound Studies‹ der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) hat vom 30. Januar bis zum 1. Februar an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf stattgefunden.
Von September bis November 2019 war die Installation Arkestrated Rhythmachine Komplexities im Johann Jacobs Museum in Zürich zu sehen und zu hören.
Dienstag , 10:15 – 11:45 | C 16.223 |
Michael Ahlers
Das Seminar fokussiert im theoretischen Teil Arbeiten der Popular Music Studies zu den Gebieten Analyse und Produktion. Beispiele entstammen zusätzlich dem Forschungsgebiet der „Art of Record Production“, der Klangarchäologie oder der Dekonstruktion von sowie empirischen Arbeiten zu „Kult-Sounds“.
Donnerstag, 12:15 – 13:45 | C 11.307 | B.A. KuWi
Kristof Gundelfinger
Musiktheorie war noch nie so „hip“. Mit Vlogs über musiktheoretische Fragen, die auf den ersten Blick auch ausgesprochenen „Musiknerds“ als relativ trocken erscheinen dürften, generieren YouTuber wie Adam Neely oder Rick Beato teilweise millionenfache Clicks. Dabei wird durchaus kontrovers über neuere Konzepte wie „negative harmony“ oder „irrational time signatures“ diskutiert.
Mittwoch, 11:45 – 13:45 | C HS 5 | Minor DMK | Online
Rolf Großmann
Wolfgang Hagen
Martin Warnke
Praxisorientierte Zusammenführung und Reflexion der individuellen Studienschwerpunkte in einer Anwendung/Präsentation unter Verwendung digitaler Medien; Erprobung von thematischen Clustern sowie Modellen der Präsentation und Kooperation. Erprobung experimenteller Verfahren in der Gestaltung von Interfaces und ästhetischen Artefakten.
Sommerakademie des Max-Weber-Programms der Studienstiftung in Ljubljana
»Musik ist nicht in Gefühlsregionen verankert, sondern in Struktur und Form. Und ihre Notation hat mit Berechnung und Kalkül zu tun…“
Einzeltermine | 25. & 26.10.2019 | 29. & 30.11.2019 | B.A. KuWi
Maurice Stenzel
Im Seminar soll am Beispiel von musikalischer Praxis in sozialen Netzwerken der Transformation kultureller Praktiken durch Digitalisierung und fortschreitender Vernetzung exemplarisch nachgegangen werden.
Einzeltermine | 08. & 09.11.2019 | 29. & 30.11.2019 | 10. & 11.01.2020 | B.A. KuWi
Lucas Gloe
Dieses Seminar hat das Ziel, eine praxisorientierte Einführung in Techniken aktueller Vocalproduktion zu geben: Sowohl Aufnahmetechniken wie Multitracking, Mikrofonierung etc., aber insbesondere komplexe Bearbeitungstechniken wie Harmonization, Liquid-Audio etc..
