Auditive Gestaltung – ((audio)) Ästhetische Strategien

Einführungsvorlesung in die Theorie und Praxis auditiver Gestaltung

ACHTUNG: Die Veranstaltung beginnt erst in der zweiten Semesterwoche. Der erste Termin ist der 12.4.2022.

Die Veranstaltung wendet sich an Studierende, deren Studienschwerpunkt sich eher auf die populären und medienvermittelten Musikformen bezieht. Nach einer kurzen Einführung in Grundlagen der Gestaltung in der traditionellen Schriftkultur (Notenschrift, Skalenbildung, Funktionstonalität; diese Themen werden im Modul „Musiktheorie“ aus der Musikdidaktik eingehend thematisiert) werden die Gestaltungsstrategien in den phonographischen und digitalen Medien (Sampler, Synthesizer, Sequenzer) sowohl theoretisch als auch praktisch (in der dazugehörigen Übung) behandelt.

Welche Verfahren sind typisch für die ‚klassische‘ Notenschrift? Was verändert die Klangschrift der Phonographie? Was ist ein Synthesizer, was macht ein Sampler? Wie wird Musik im Studio produziert? Welche musikalischen Gestaltungsweisen und Phänomene ergeben sich?

Technische Kenntnisse werden nicht vorausgesetzt.

WICHTIG: Senden Sie uns vor der ersten Sitzung der Veranstaltung, bis zum 12.04.22, ein Beispiel für interessante auditive Gestaltung als Soundfile an audio@leuphana.de. Vom Popsong bis zur Klangcollage ist alles willkommen. Wir möchten Ihre Soundpräferenzen kennen lernen und uns in der Veranstaltungen mit ausgewählten (anonymisierten) Beispielen auseinandersetzen.

Noch eine Information für Interessenten des Moduls ‚Musiktheorie‘: es macht durchaus Sinn, beide Module (auditive Gestaltung und Musiktheorie) zu besuchen. Die Übungen zur Audioproduktion können bei Bedarf so verschoben werden, dass alle Interessenten teilnehmen können. Bitte kommen Sie einfach in die erste Sitzung der Veranstaltung auditive Gestaltung, wir werden dann versuchen, eventuelle Terminüberschneidungen zu klären.

Dozierende

Rolf Großmann
grossmann@leuphana.de

Malte Pelleter
pelleter@leuphana.de

Tutor*innen

Technik / Organisation
Leopold Bierling
leopold.bierling
@stud.leuphana.de

Audioproduktion
Laura Großmann
Konstantin Papageorgiou
Fabian Skotorzick
Moritz Wippermüller

Prüfungsleistung:

Die Prüfungsleistung ist eine Klausur (90 Minuten). Wir gehen davon aus, dass die Klausur auf dem Campus als Präsenzklausur geschrieben wird. Sollte dies nicht möglich sein, werden wir auf eine Online-Klausur umstellen.

Prüfungstermin: 2. August 2022, 14:15; C14.027

Wiederholungstermin: 27. September 2022, 08:15; C40.501

Assignmenthinweise

Abgabe der Synthesizerpatches (1 Percussion-Sound, 1 Flächen-Sound, 1 Effekt-Sound, mit Angabe der veränderten Parameter in Stichworten) spätestens bis zum 01.06.2022.

Abgabe der Audioproduktion bis zum 27.07.2022 (Ausschlussfrist). Es muß sowohl ein Audiotrack (Wave, CD-Qualität) als auch das vollständige Ableton-Projekt (gesamter Ordner mit allen verwendeten Files) abgegeben werden. Zusätzlich soll ein PDF-Dokument abgegeben werden, in dem jede Spur kurz erläutert wird. Unvollständige Projekte werden nicht akzeptiert!

Die Abgabe des zweiten Assignments erfolgt direkt an eure zuständigen Tutoren per Mail oder Upload. Mac-Nutzer können hierfür „MailDrop“ verwenden, das große Dateien in Emails automatisch auf eine Upload-Plattform auslagert.

Anmeldung und weitere Informationen auf mystudy.

Seminarplan

12.04.2022 – Termin 1: Einführung & Notation und Musiktheorie
(Melodik/ Harmonik) Teil I

Vorbesprechung, Themenbereiche
Begriffe, Programme, Literatur

Links: Einführung Auditive Gestaltung / Grundlagen digitaler Medientechnik / Theorie Grundlagen Audio + MIDI

Weiterführend: Gehör

Praktische Beispiele zur auditiven Gestaltung
(eingereichte Soundfiles)

19.04.2022 – Termin 2: Notation und Musiktheorie
(Melodik/ Harmonik) Teil II

Tonalität und Gestaltung
Tonale Zentren, Layering
Funktionsharmonik, Akkordlehre
Popmusik und Jazzharmonik

26.04.2022 – Termin 3: Rhythmik

Metrum, Takt, Rhythmus
Grundmuster rhythmischer Gestaltung in der populären Musik (Backbeat- und Clave-Rhythmen)
Das Drum-Set (Garage-Band!)

03.05.2022 – Termin 4: Synthesizer (Subtraktive Klangsynthese)

Einführung in die elektronische und digitale Klangsynthese

10.05.2022 – Termin 5: Audioediting

Grundlagen der digitalen Audiobearbeitung,
typische Programmfunktionen

ergänzende Inhalte: Grundlagen digitaler Medientechnik – Audio

17.05.2022 – Termin 6: Einführung Digital Audio Workstations (DAWs)

Einführung in die Arbeit mit Sequenzing/Musikproduktionssoftware
Sequenzer, Funktionen, Elemente grafischer Oberflächen

24.05.2022 – Termin 7: Sequenzing: MIDI + VST

Was ist MIDI? Wie arbeitet man mit MIDI? Beispiele mit Ableton-Live
Arbeiten mit virtuellen Instrumenten (VST)

31.05.2022 – Termin 8: Filter & Co.

Frequenzbezogene Klangbearbeitung (Filter, EQing…)

07.06.2022 – Termin 9: Loudness War? Kompressoren und dynamische Filter

Pegelbezogene Klangbearbeitung (Kompression, Limiting…)

14.06.2022 – Termin 10: Echo & Hall

Zeitbezogene Klangbearbeitung (Delay, Reverb, Flanger, Haas-Effekt)

21.06.2022 – Termin 11: Sampling

Prinzipien des Samplings; Vorstellung NI Maschine

Großmann, Rolf. (2002): Lexikonartikel „Sampling“, „Remastering“, „Remix“. In: Schanze, Helmut (Hg.), Metzler Lexikon Medientheorie/Medienwissenschaft, Stuttgart 2002.