Im Bereich ‚Forschung‘ der llaudioll.de Website stehen wissenschaftliche Arbeiten (s. Übersicht) zur Einsicht und zum Download bereit. Neu sind Bachelor- und Masterarbeiten mit den folgenden Schwerpunkten: Doing City by Sound, Postkoloniale Perspektiven auf Musiktrends, Streaming und kuratierte Playlists, die Auswirkungen der Neustrukturierung von Musik im Netz und das Sounddesign in der E-Automobilindustrie.
Soundforscher:innen sind inzwischen an Stadtplanungsprozessen gerade von Megacitys wie Sao Paulo beteiligt, um Erkenntnisse zu Problemzonen und für die Stadtentwicklung zu gewinnen. Im ländlichen Raum nach Urbanität zu suchen, wie es Lisa Noel tut, ist im Kontext aktueller Stadtforschung ein mutiger Schritt gegen konventionelle Erwartungen, der sich jedoch – wie sich im Verlauf der Arbeit zeigt – als außerordentlich sinnvoll und gewinnbringend herausstellt. Sie untersucht in ihrer Masterarbeit das Soundscape kleinstädtischer Alltäglichkeit am Beispiel des regionalen Städtchens Lüchow.
Link zur Arbeit: Doing City by Sound. Zur klanglichen Produktion kleinstädtischer Alltäglichkeit (2022)
Wer oder was kuratiert die Playlists bei Streamingdiensten wie Spotify und welche Kriterien spielen dabei eine Rolle? Matthias Lund (2019) untersucht in seiner Masterarbeit die Mechanismen, Intentionen und Effekte für die Zusammenstellung der Playlists bei Spotify. „Da das Musikangebot innerhalb der Streamingdienste für die oder den Einzelnen nicht mehr zu überschauen ist, werden Filtermechanismen notwendig. Die Bedingungen ihrer Gestaltung bleibt den Hörerinnen jedoch nahezu verborgen: Ob ein Algorithmus oder menschliche Kuratorinnen die Musikauswahl zu verantworten haben, ob ökonomische oder kulturelle Entscheidungen hinter der ausgewählten (und der dadurch ausgeschlossenen) Musik stehen, ist in der alltäglichen Nutzung kaum erkenntlich und tritt hinter die grafischen Titellisten der Playlists zurück. … Um Playlists spannt sich folglich ein Feld zwischen Notwendigkeit des Kuratierens im Sinne der Nutzbarkeit und kryptischer Black Box jener Faktoren, die ebendieses Angebot gestalten, auf.“
Link zur Arbeit: Die ganze Welt der Musik? Kuratierte Playlists als Zugang zu Musik bei Streamingdiensten (2019)
Frieder Behrens (2019) befasst sich mit dem Hype um das Album ‚Obaa Sima‘ des gebürtigen Ghanaers Yaw Atta-Owusu aka. Ata Kak. Sein Album sollte nach der Veröffentlichung (1994) zunächst unbeachtet bleiben, bis der Amerikaner Brian Shimkovitz ein Exemplar des auf Kassette erschienenen Albums digitalisiert und im Jahr 2006 auf seinem Blog ‚Awesome Tapes From Africa‘ für die Online Community verfügbar macht. „Das Projekt von Brian Shimkovitz reiht sich aus der subjektiven Perspektive des Verfassers in einen Trend ein, der sich in einem wachsenden Interesse an Musik aus ehemals kolonisierten Ländern ausdrückt. Unter Namen wie ‚Analog Africa‘, ‚Sahel Sounds‘, ‚Mr. Bongo‘ oder ‚Habibi Funk‘, um nur einige wenige Beispiele zu nennen, veröffentlichen Europäer oder Amerikaner alte Musik von überwiegend afrikanischen Künstlern. Es ist naheliegend, dass dies postkoloniale Fragen aufwirft. In diesem Sinne soll auch die Relevanz dieser Arbeit verstanden werden, indem das Phänomen exemplarisch anhand Ata Kak und Awesome Tapes From Africa kritisch diskutiert wird.“
Link zur Arbeit: Awesome Tapes From Afrika. Eine postkoloniale TRX-Analyse des Reissues von Ata Kaks "Obaa Sima" (2019)
Lukas Iden (2018) erörtert, ob die Anordnung der Musikrichtungen in der Genrekarte Every Noise At Once bestehende topophile Muster reproduziert, oder diese im Gegenteil aufbricht und im Zeichen einer neuen, ortsunabhängigen Logik für die Organisation und Struktur von populärer Musik steht. „Im Vergleich zu der musikethnologischen Ordnung soll ersichtlich werden, zu welchem Grad Musik in digitalen Netzen anders strukturiert ist und vor allem, wie diese potentiellen Neu- und Anders-Ordnungen sich auf die Topophilie der Agenten*innen populärer Musik und damit verbundene postkoloniale Strukturen und kulturelle Essentialismen in der Musik auswirken. Besitzen diese Umstrukturierungen gar das Potential, die Musik zu dekolonisieren oder handelt es sich um die Reproduktion eines festgefahrenen eurozentristischen Blicks auf Musik?“
Link zur Arbeit: (Un-)Mapping Music. Die Kartierung populärer Musik zwischen EthnoLogik und Algorithmik (2018)
Vollelektrische Fahrzeuge sind nicht länger Nischenprodukte. Viele bekannte Hersteller aus der Automobilindustrie präsentieren derzeit erste Modelle und Serien von Elektroautos als Alternative zum Fahrzeug mit konventionellen Verbrennungsmotor. Elektromotoren haben jedoch die Eigenschaft nahezu lautlos zu sein. Dies ist ein Problem, da „sie in vielen Situationen überhört werden können und somit eine Unfallgefahr darstellen. […] Eine EU Verordnung, welche im Juli 2019 in Kraft getreten ist, löst das Problem der Stille bei Elektroautos mit einem Acoustic Vehicle Alerting System (AVAS). Dieses System erzeugt einen künstlichen Motorenklang, damit das Fahrzeug für andere Verkehrsteilnehmer akustisch wahrnehmbar ist. Die Entwicklung und Gestaltung dieses Außensounds hinsichtlich der Vorgaben der EU ist Aufgabe und Herausforderung der Industrie.“ Alex Krause (2019) untersucht, „mit welcher Strategie die Hersteller die Aufgabe umsetzen, einen synthetischen Klang für ein Auto zu entwerfen“ und inwiefern die klanglichen Eigenschaften des Verbrennungsmotors dabei noch eine Rolle spielen. Außerdem wird prognostiziert, wie sich das Soundscape in einer zukünftigen Stadt anhören könnte, in welcher hauptsächlich Elektroautos auf den Straßen unterwegs sind.
Link zur Arbeit: Funktionale Klänge im Straßenverkehr – die synthetische Klangerzeugung beim Elektroauto (2019)