Auditive Kultur & Sound Studies

Eine Einführung in Gegenstände und Methoden einer auf auditive Kultur gerichteten Wissenschaft.

Rolf Großmann
grossmann@leuphana.de

Tutor:
Jan-Alexander Krause
lg070801@stud.leuphana.de

Welches akademische Feld öffnet sich bei der Betrachtung auditiver Kultur? Dieses Feld ist transdisziplinär angelegt und enthält im Kern musikwissenschaftliche, medienwissenschaftliche und kulturgeschichtliche bzw. -theoretische Elemente. Dabei spielen sowohl ästhetische wie auch alltagskulturelle Gegenstände und Praxen eine wichtige Rolle.

Ein wichtiges Themenspektrum wird sicherlich durch die sich neu etablierenden Sound Studies abgedeckt. Auch die Musikwissenschaft präsentiert sich im englischsprachigen Diskurs und neuerdings auch in Deutschland teilweise mit einer kulturwissenschaftlichen Orientierung. Die Veranstaltung wird sich – entsprechend ihrer Position im Master – vorrangig mit den medienspezifischen Aspekten der auditiven Kultur und der Sound Studies beschäftigen.

Im ersten Drittel des Seminars wird anhand diverser Einführungstexte das Themenfeld erschlossen, um dann in den Teilbereichen der auditiven Medienkultur ins Detail zu gehen.
In diesem Semester wird auch die Möglichkeit bestehen, ein Lehrforschungsprojekt in Verbindung mit der „Innovation Class“ Hamburg durchzuführen. Dieses hochschulübergreifende Studierendenprojekt im Sommersemester ’21 wird zusammen mit der Hafencity Universität (HCU), der Akademie für Mode und Design Hamburg (AMD), der Hochschule für angewandte Wissenschaft Hamburg (KAB) und der FH Wedel (dort mit dem Smart Media Labor) stattfinden, das Thema lautet Smart City & Urban Tech. für das Lehrforschungsprojekt ist eine besondere Anmeldung notwendig, weitere Informationen kurz vor Semesterbeginn. (s.a. https://llaudioll.de/cross-innovation-class/).

Prüfungsleistung:

Kombinierte wissenschaftliche Arbeit

Anmeldung und weitere Informationen auf mystudy.

Literatur zur Einführung:

Pinch, Trevor / Bijsterveld, Karin: Sound Studies: New Technologies and Music. Social Studies of Science October 2004, 34, 635-648.

Sonic Imaginations, Kapitel aus Sterne, Jonathan (Hg.): Sound Studies Reader. London and New York: Routledge 2012, S. 1-17.

Seminarplan

Entwurf V1.2 14.06.2021

12.04.2021: Musik vs. ‚auditive Kultur – und was sind Sound Studies?

Musikwissenschaft und Kulturwissenschaft

Auditive Kultur

Sound Studies im Kontext der Kulturwissenschaften
Sound Studies als Kulturwissenschaft des Auditiven?
Sound Studies als „Nicht-Disziplin“

Pflichttext: Schulze, Holger: „Sound Studies.“ In: Stephan Moebius (Hg.) Kultur. Von den Cultural Studies bis zu den Visual Studies. Bielefeld: transcript 2012: S. 242-257.

Ergänzend: Großmann, Rolf: „Soundcultures, Audio Cultures, Auditory Cultures. Der Diskurs um die auditive Kultur und die Musikwissenschaft. “ In: Bettina Schlüter / Axel Volmar (Hg.): Von akustischen Medien zur auditiven Kultur. Navigationen, Jg. 15, H. 2, Siegen 2015, S. 13-30.

– Remapping Sound Studies???
Gavin Steingo and Jim Sykes (Ed.) Remapping Sound Studies in the Global South. Duke University Press, 2019.
Introduction P. 1-3.

19.04.2021: Begriff ‚Sound‘

– Response Papers: Methoden, Gegenstände, evtl. Vergleich Sterne/Schulze
– Was ist Sound? Beispiele Hören!!!

Pflichttext: Schätzlein, Frank (2005): Sound und Sounddesign in Medien und Forschung. In: Segeberg, Harro / Schätzlein, Frank (2005): Sound – Zur Technologie und Ästhetik des Akustischen in Medien. Marburg: Schüren.

– das Studies-Modell
Ergänzend: Sonic Imaginations, Kapitel aus Sterne, Jonathan (Hg.): Sound Studies Reader. London and New York: Routledge 2012.

– Brauchen wir Sound Studies?

Ergänzend: Hilmes, Michele (2005): Is There a Field Called Sound Culture Studies? And Does It Matter? In: American Quarterly, Volume 57, Number 1, March 2005, pp. 249-259 (Review). The Johns Hopkins University Press, Baltimore.

26.04.2021: Geschichtsbeispiel Sound vs. Bewegtbild: Walter Ruttmann: Weekend

– Weekend Walter Ruttmann (mp 3)
Produktion: Reichsrundfunkgesellschaft / Berliner Funkstunde 1930
– Berlin – Sinfonie einer Großstadt
– Lichtspiel Opus I (1921)

Pflichttext: Goergen, Jeanpaul (1994): Walter Ruttmanns Tonmontagen als Ars Acustica. Siegen.

Ergänzend: Goergen, Jeanpaul (1987): Musik des Lichts – Zum 100. Geburtstag Walter Ruttmanns

Ergänzend: Hagen, Wolfgang: Walter Ruttmanns Großstadt-WEEKEND. Zur Herkunft der Hörcollage aus der ungegenständlichen Malerei. 2005, S. 183-200.

Wodianka, Bettina. 2018. Radio als Hör-Spiel-Raum. Medienreflexion – Störung – Künstlerische Intervention. Bielefeldt, 146-199 (Auszug).

Aktuelle Beispiele:

Chemical Brothers – Star Guitar
SjQ++ – Ars Electronica 2013

03.05.2021: Geschichte der Audiomedien I

Die Rolle des medialen Wandels
Mediengeschichte: Was sind Medien?
– Welche Geschichten von Medien werden erzählt?
Technikgeschichte, Kulturgeschichte; Produktionsmittel, Vermittlung, Speicherung, Rezeptionskonfigurationen
– Ordnungsprinzipien

Lexikonartikel:
Großmann, Rolf: Phonographie
Großmann, Rolf: Digitale Musikproduktion

Übersicht Website Mediengeschichte: Schoenherr, Steve: Recording Technology History

Pflichttext: Kittler, Friedrich (1986): Vorwort. In: Kittler, Friedrich (1986): Grammophon, Film, Typewriter. Brinkmann u. Bose, Berlin, 3-33.

Ergänzend: Kittler, Friedrich (1986): Die Technizität des Textes. In: Kloock, Daniela / Spahr, Angela (Hrsg.) (1986): Medientheorien – Eine Einführung. Wilhelm Fink Verlag, München.

Grajeda, Tony / Katz, Mark / Taylor, Timothy D. (Hrsg.) (2012): Music, Sound and Technology in America – a documentary history of early Phonograph, cinema, and Radio. Duke University Press, Durham und London. (Auszug)

Folie: Vom Edison-Phonographen bis zum iPad

Kittler in Bochum – Ontologie der Medien (ab 6:00)

Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM)
Roger Beardsley and Daniel Leech-Wilkinson: A Brief History of Recording to ca. 1950. London: CHARM, 2009.

10.05.2021: Fortsetzung Geschichte… / Radio / Streaming

Pflichttext: Jonathan Sterne: »MP3 as Cultural Artefact« In: New Media and Society 8:5 (November 2006): 825-842.

Ergänzend: Jace Clayton aka DJ /Rupture (2016): »How Music Travels«. In: Der.: Uproot. Travels in 21st-Century Music and Digital Culture. New York: FSG.

Everynoise.com – Genremap

http://theghostinthemp3.com/theghostinthemp3.html Patka, Kiron (2018): Raumakustik und Architektur – Raumkonzepte des Hörfunks. In: Patka, Kiron (2018) Radio Topologie – Zur Raumästhetik des Hörfunks.
Transcript Verlag, Bielefeld.

Ergänzend: Wodianka, Bettina. 2018. Radio als Hör-Spiel-Raum. Medienreflexion – Störung – Künstlerische Intervention. Bielefeldt: transcript 2018.
Download bei transcript unter CCPL 4.0

Radioerfahrung 1924 Videobeispiel Reitz – Heimat 1924-1928 (kurze Sequenz)

Beispiel: Hans Flesch’s Zauberei auf dem Sender (frühes Hörspiel)

Patka, Kiron (2018): Produktion – Gestaltung komplexer Räume. In: Patka, Kiron (2018) Radio Topologie – Zur Raumästhetik des Hörfunks. Transcript Verlag, Bielefeld.

Demonstration von Geräusch-Effekten im NDR-Hörspielstudio

17.05.2021: Noise/Silence

Der Diskurs um Rauschen und Geräusch.
Pflichttext: Weibel, Peter (1995): Geräusche, Rauschen, Schall und Klang. In: Sanio, Sabine / Scheib, Christian: das rauschen. Hofheim.

Ergänzend: Grossmann, Rolf (2018): Stille, Geräusch, Rauschen – Ästhetische und medientechnische Anmerkungen. In: Texte Zur Kunst, Heft Nr. 112 / Dezember 2018 „Noise/Silence“. Link: https://www.textezurkunst.de/112/stille-gerausch-rauschen/

Ergänzend: Höldrich, Robert R. (1995): Auf der Suche nach dem Rauschen. In: Sanio. Sabine / Scheib, Christian (1995): das rauschen. Wolke Verlag, Hofheim.

Literaturhinweis: auch hier noch einmal Marie Thompson, die in ihrem Buch von 2017 die aktuelle Diskussion um Rauschen und Materialität vom Standpunkt des Affekts, des ’non-representational approach‘, thematisiert.
Thompson, Marie (2017): Beyond Unwanted Sound. Noise, Affect and Aesthetic Moralism. New York/London: Bloomsbury.

31.05.2021: Materialität /New Materialism

Pflichttext: Cox, Christoph (2011): Beyond Representation and Signification – Toward a Sonic Materialism. In: SAGE Publications (Los Angeles, London, New Delhi, Singapore and Washington DC) Copyright © The Author(s), 2011. Reprints and permissions: http://www.sagepub.co.uk/journalspermissions.nav Vol 10(2): 145–161 DOI 10.1177/1470412911402880.

Goodman, Steve (2009): Sonic Warfare – Sound, Affect and the Ecology of Fear. The MIT Press, Cambridge. (Auszüge)

Thompson, Marie (2017): Whiteness and the Ontological Turn in Sound Studies. Parallax, 23:3, 266-282.

Christoph Cox (2018): »Sonic Realism and Auditory Culture: A Reply to Marie Thompson and Annie Goh«. In: Cox 234 parallax, 2018, Vol. 24, No. 2, 234–242.

Großmann, Rolf, Maria Hanáček: „Sound as Musical Material. Three Approaches to a Material Perspective on Sound and Music.“ In: Papenburg, Jens, Holger Schulze (Eds.): Sound as Popular Culture. A Research Companion. Cambridge, MA: MIT press 2016, S. 53-64.

07.06.2021: Sensory Studies

Einführungstext: Constance Classen (1997): Foundations for an Anthropology of The Senses. In: International Social Science Journal, Volume49, Issue 153, S. 401-412.

Sensory Ethnography Lab, Harvard Univ.
Heard Laboratories | Ernst Karel
Swiss Mountain Transport Systems | Ernst Karel

Sensory Studies Website
Howes, David & Constance Classen: Doing Sensory Anthropology
Nancy, Jean-Luc: Zum Gehör (Ausschnitt)

14.06.2021: Funktionale Klänge: Auditive Markenführung

Hermann, Thomas: Interaktive Sonifikation

Pysiewicz, Andreas: Klangkontexte zwischen Ökologie und Branding. Audiobranding Aachen 2009.

Beispiel zum Nachhören:

“Sonic Branding” am Beispiel Intel (Podcast “Twenty Thousand Hertz”) [Transkript ca. 12:05 – 16:45]

1994: Walter Werzowa wird beauftragt, ein 3-Sekündiges Audio-Logo für Intel zu kreieren – Problem: in 3 Sekunden eine musikalische “Geschichte” erzählen – Konstruieren eines Audio-Logos hat wenig mit musikalischem Komponieren zu tun – Versuch, den Slogan “intel inside” zu imitieren – vier 8tel-Noten = “präziser”, “mathematischer” Rhythmus
Melodie soll keine “kulturelle Konnotation” enthalten – Intervalle: Quarte und Quinte
einzelne Note als Einstieg (“palette cleanser”) – “Synästhesie” (Orientierung an der visuellen Ebene): blue, electricity, power, positive, inviting

Weitere Quellen:

Podcast “Musik zum Weghören” (Deutschlandfunk Kultur 2019) (https://www.deutschlandfunkkultur.de/fahrstuhlmusik-musik-zum-weghoeren.3780.de.html?dram:article_id=438006)
Podcast “Akustikforschung bei Lebensmitteln – Das Ohr isst mit” (2018) (https://www.br.de/mediathek/podcast/radiowissen/akustikforschung-bei-lebensmitteln-das-ohr-isst-mit/728715)
Podcast “Twenty Thousand Hertz #48 | Sonic Branding” (2018) (https://www.20k.org/episodes/sonicbranding)
„Coca Cola’s (Coke) jingles” (2011) – https://www.youtube.com/watch?v=zdrkcljdlIg&
“Intel Logo” (2016) – https://www.youtube.com/watch?v=hds4YRkGIDY&
“Muzak – Elevator Music (Stimulus Progression)” (2013) – https://youtu.be/gdJWZxPW45c
“Sonifikation: Durch Hören die Schwimmtechnik verbessern – research_tv Universität Bielefeldac” (2016) https://www.youtube.com/watch?v=0GXwo_cIvuo&
“Warteschleifenmusik der Telekom aus dem dt Handynetz” (2017) – https://www.youtube.com/watch?v=znijOOwky34&

Weitere Literatur:

Georg Spehr (Hg.), Funktionale Klänge. Hörbare Daten, klingende Geräte und gestaltete Hörerfahrungen. Bielefeld 2009. (Auszüge)

Alexandra Supper, Sublime frequencies: The construction of sublime listening experiences in the sonification of scientific data. In: Social Studies of Science 2014, Vol. 44(1) 34–58.

Andi Schoon und Axel Volmar (Hg.), Das geschulte Ohr. Eine Kulturgeschichte der Sonifikation. Bielefeld 2012. (Auszüge)

21.06.2021: Gamesounds, Athmosphären, Milieus / Music Apps

Michiel Kamp, Tim Summers and Mark Sweeney (Eds.) (2016): Ludomusicology Approaches to Video Game Music. Sheffield UK:Equinox Publishing. (Auszug als pdf) (Pflichttext!)

Diegetischer Sound	Non-diegetischer Sound
Vocalization	Vocalization
Sound Effects	Sound Effects
Ambient Effects	Ambient Effects
Music	Music

Literaturliste Games

Beil, Benjamin/Bojahr, Philipp/Hensel, Thomas/Neitzel, Britta/Schemer-Reinhard, Timo/Venus, Jochen (2012): Theorien des Computerspiels. Zur Einführung. Hamburg: Junius

Behrendt, Frauke: Playing the iPhone. (Auszug)

Böhme, Gernot (1995): Atmosphäre. Essays zur neuen Ästhetik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp Vorwort Gernot Böhme

Collins, Karen (2008): Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. Boston: MIT Press

Dittbrenner, Nils (2007): Soundchip-Musik. Computer- und Videospielmusik von 1977-1994. Osnabrück: EPOS.

Egenfeldt-Nielsen, Simon/ Smith, Jonas Heide/ Tosca, Susana Pajares (2008): Understanding Videogames. An Essential Introduction. New York: Routledge. Lischka, Konrad/Meißner, Tobias O. (2003): Videospiel. In: Hügel (2003): 484-488

Herzfeld, Gregor: Atmospheres at Play: Aesthetical Considerations of Game Music, in Peter Moormann (ed.), 2013: Music and Game. Perspectives on a popular Alliance. Wiesbaden: Springer.

Christian Huberts/Sebastian Standke (2014): ZwischenWelten. Atmosphären im Computerspiel. Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch

28.06.2021: Das ‚Postdigitale‘

Cramer, Florian: What is Post-Digital?

Cramer, Florian: Nach dem Koitus oder nach dem Tod? Zur Begriffsverwirrung von „Postdigital“, „Post-Internet“ und „Post-Media“

Cascone, Kim: The Aesthetics of Failure

05.07.2021 muss wegen eines Arzttermins entfallen

alternat. Themen:

Urban Sounds & Popmusik I

Friedrich, Malte (2010): Konsumgespenster, Großstadtkämpfer, Utopisten. Postindustrielle urbane Musikkulturen. In: Friedrich, Malte (2010): Urbane Klänge. Transcript Verlag, Bielefeld.

Krims, Adam (2014): What is a Musically Creative City? In: Barber-Kersovan, Alenka / Kirchberg, Volker / Kuchar, Robin (Hg.) (2014): Music City – Musikalische Annäherung an die „kreative Stadt“. Transcript Verlag, Bielefeld.

Labelle, Brandon (2010): Introduction: Your Sound is My Sound. Und: Sidewalk, Steps, Gait and Rhythmic Journey Forms. In: LaBelle, Brandon (2010): Acoustic Territories – Sound Culture and Every Day Life.