»Synthesize Yourself!« – Materialitäten und Klang in „Tape Matters"

Seminar: Synthesize Yourself
 Soundkultur der Klangsynthese in Theorie und Praxis

Synthesizer versprechen neue, ungehörte, absolut frei formbare Sounds. Diese radikal neuen Klangwelten, die sie eröffnen, wurden und werden oft auch als Möglichkeitsräume verstanden, in denen neue Formen von Musik und Soundkultur sowie vielfältige Identitäten und Gemeinschaften entworfen werden können.

In dem Blockseminar wollen wir uns Fragen der Klangsynthese praktisch wie theoretisch annähern. Wir werden gemeinsam herausfinden, wie die subtraktive Synthese funktioniert, das meistverbreitete Synthese-Verfahren. Wir werden am Synthesizer eigene Sounds schrauben. Und wir werden nachhören, lesen und diskutieren, wie Synthesizer in der Geschichte von elektronischer Musik und Sound-Art immer wieder neue ästhetische, kulturelle und identitätsstiftenden Potenziale eröffnet haben.

Abschließend wollen wir solche Überlegungen wieder in Sounds übersetzen und in Gruppen eigene Tracks, Soundscapes oder Kompositionen erarbeiten. Hier reflektieren wir kreativen Entscheidungen im Kontext der zuvor behandelten Theorien und präsentieren die Ergebnisse in einer gemeinsamen Listening-Session.

Dozent

Jun.Prof. Dr. Malte Pelleter

Institut für Musikpädagogik
Philippistr. 2, Raum 213
malte.pelleter@uni-muenster.de

Software

Wir nutzen die freie Software VCV Rack 2 Free, die uns virtuell ein klassisches, modular aufgebautes Synthesizer-System realisieren lässt. Die Software steht für die Betriebssysteme MacOS, Windows und Linux hier zum Download bereit. Für iPads bietet sich das auf VCV Rack basierende Synthesizer-System Cardinal an. Diese enthält alle Basis-Funktionen und -Module, die wir im Workshop verwenden werden und lässt sich Browser-basiert verwenden.

Übersicht Basismodule

Hier nur eine ganz kurz zusammen gefasste Übersicht über die einfachen Basismodule, die wir für einen ersten Patch verwenden:

Oszillator (OSC oder VCO)

Der Oszillator ist ein elektronischer Schwingkreis. Er erzeugt kontinuierliche periodische Schwingungen.
Er lässt sich stimmen (Freq, Tuning, Pitch o.ä.) und es lassen sich unterschiedliche Wellenformen auswählen.

Noise-Generator (NG)

Ein Noise-Generator erzeugt nichtperiodische Rauschsignale.

Meisten handelt es sich um weißes Rauschen, manchmal lassen sich bestimmte Färbungen generieren, das heißt, bestimmte Verteilungen des Rauschens über den Frequenzraum.
Rauschen ist ein wichtiger Bestandteil vieler Synthesizer-Patches.

Verstärker (AMP oder VCA)

Der Verstärker steuert die Lautstärke des Eingangssignals.
Er lässt sich über ein Modulationssignal (IN) steuern.

Hüllkurven-Generator (ENV, EG oder ADSR)

Ein Hüllkurven-Generator erzeugt durch einen Trigger, bzw. ein Gate ausgelöst ein Steuerungssignal, mit dem sich ein Parameter (z.B. die Verstärkung) über die Zeit steuern lässt.
Die verbreitetste Form einer Hüllkurve unterscheidet die 4 Phasen
Attack, Decay, Sustain, Release (-> ADSR)

Filter (VCF)

Ein Filter subtrahiert bestimmte Frequenzanteile des Eingangssignals.
Die wichtigsten Parameter jedes Filters sind der Cutoff (Grenzfrequenz) und die Resonanz (Verstärkung an der Grenzfrequenz.
Es lassen sich unterschiedliche Filtertypen wählen. Ein Lowpass lässt die Frequenzen unterhalb der Grenzfrequenz durch. Ein Highpass entsprechend die oberhalb. Ein Bandpass lässt ein mehr oder weniger enges Frequenzband um die Grenzfrequenz herum durch.

Low Frequency Oszillator (LFO)

Ein LFO erzeugt ein periodisches Steuerungssignal. Im Unterschied zum normalen VCO erzeugt der LFO ein Signal meist unterhalb des menschlichen Hörspektrums (<20Hz).
Auch hier lassen sich verschiedene Wellenformen auswählen und die Schwingung stimmen oder auch zu einem Tempo synchronisieren.

Sequencer (SEQ)

Ein (einfacher) Sequencer wird genutzt um schrittweise Trigger- und Steuerungssignale (CV) auszugeben. So lassen sich kurze Passagen gestalten.
Der Sequencer benötigt (oder generiert) ein Clock-Signal, das das Tempo vorgibt.

Übersicht über den Modulaufbau

Arbeitsauftrag zur Lektüre/Listening-Session: Kodwo Eshun – Heller als die Sonne

1. Text besorgen
Laden Sie von der Seminar-Website das Kapitel 7 aus Kodwo Eshuns Heller als die Sonne (dt. Übersetzung von More Brilliant than the Sun) hier herunter. Es handelt sich um ein Buch über elektronische Musik, das selbst so klingt, als wäre es von einem Synthesizer geschrieben – dicht, rhythmisch und voller ungewohnter Wendungen.

2. Einstieg finden
Beginnen Sie die Lektüre ab S. 123 (= S. 7 im PDF) beim Unterkapitel »Synthetisiere dich selbst«. Hier geht es vor allem um die Frage, was es bedeutet, sich mithilfe von Maschinen, Synthesizern und elektronischem Sound neu zu entwerfen – sich selbst gewissermaßen synthetisch zu erschaffen. Eshun beschreibt, wie Musiker*innen aus Detroit und Chicago mit Techno und Electro nicht einfach Musik machen, sondern ihre je eigenen, neuen Identitäten, Welten und Fluchtlinien aus Klang konstruieren.

3. Weiterlesen, auch wenn Sie vieles nicht verstehen
Der Text ist absichtlich überwältigend: Eshun wirft Referenzen auf Musik, Science-Fiction, Philosophie und Comics durcheinander, ohne sie irgendwie detailliert zu erklären. Das ist kein Zeichen dafür, dass Sie etwas falsch machen – es gehört zur Erfahrung des Textes. Lesen Sie trotzdem weiter und notieren Sie Ihre größten Fragezeichen: Welche Begriffe, Behauptungen oder Gedanken irritieren oder faszinieren Sie am meisten? Bringen Sie diese Notizen in die Runde mit.

4. Musik aufspüren und mitlesen
Eshuns Text ist voller konkreter Musikbeispiele – von Cybotrons Techno City über Model 500s No UFOs bis zu Underground Resistance. Wenn Sie über eine Beschreibung stolpern, die Ihre Neugier weckt, suchen Sie den Track (z. B. auf YouTube oder Spotify), spielen Sie ihn ab und lesen Sie dabei weiter. Der Text entfaltet sich anders, wenn man die Sounds dazu hört – und genau diese Verbindung von Lesen und Hören ist Teil der Übung.